Актёры театра

«Пане Коханку» – Это один из самых зрелищных и ярких спектаклей в репертуаре Минского Национального академического драматического театра имени М. Горького. В нем есть всё: качественная режиссура Сергея Ковальчика, художественный вымысел на историческую тему драматурга Андрея Курейчика, и, конечно же, блистательный актёрский состав. Действие спектакля происходит в XVIII веке, после I раздела Речи Посполитой. Главный герой спектакля, князь Кароль Станислав Радзивилл (1734 — 1790) получил своё прозвище «Пане Коханку», потому как ко всем именно так по-доброму и обращался – «пане коханку» – «мой дорогой». Спектакль вызывает нескончаемые споры. Ещё бы! Кароль Станислав Радзивилл – один из самых богатых и влиятельных магнатов Великого Княжества Литовского, неординарная личность, значительная фигура в нашей истории. Далеко не все согласны с трактовкой образа главного героя. Властный, жестокий магнат, у которого одалживали деньги короли – был влюблён в простую крестьянку?.. Мечтал научить белорусов летать? Невероятно!.. Но и зрители, и критики сходятся в одном: эта постановка – замечательное событие не только в театре им. М. Горького, но и вообще на белорусской сцене.

Лидия Александровна случайно читает заметку в газете о своем муже Сергее Павловиче Снегиреве, который считался погибшим на войне. Ее старший сын Леня едет в город, где живет отец, и выясняет, что, полюбив другую женщину, Сергей Павлович скрывался от своей семьи, что у него давно другая жена и ребенок. Вернувшись домой, Леня решает не тревожить мать и говорит ей, что этот Снегирев совсем другой человек, просто однофамилец…

Радиопостановка по роману «Воскресение». В «Войне и мире» Толстой любил «мысль народную», а в «Анне Карениной» он особенно дорожил «мыслью семейной». Какая же мысль, если воспользоваться словом Толстого, была для него любимой в «Воскресении»? По-видимому, это была «мысль духовная». Роман «Воскресение» Льва Толстого — одно из самых дискуссионных произведений писателя. Тема раскаявшегося грешника в романе порождает множество толкований и противоречивых суждений. Раскаяние, начавшееся, когда князь узнал в подсудимой проститутке соблазненную им девушку, привело Нехлюдова к ней на каторгу, возбудило любовь к невинной жертве. Искуплен ли грех князя Нехлюдова перед Катюшей Масловой и готов ли он к нравственному перерождению и воскресению духовному? Об этом размышляют создатели пятнадцатисерийной радиоверсии романа, названной «Нехлюдов. История воскресения».

Что такое «Жизнь Галилея»? Это, во-первых, буйная режиссерская фантазия. Многое придумал, вернее, увидел, в самой пьесе Брехта Ю. Любимов. По бокам сцены расположены хоры — мальчиков и толстых монахов. Хор мальчиков олицетворяет истину, гармонию, устремленность в будущее. Хор монахов — это трезвая мыслишка обывателей, хитрость мещан, разум трусов. И конфликтуют не только слова их песен, но и самые их голоса — «небесные» голоса детей и грубые земные — монахов. В столкновении хоров яснее становятся цель и смысл трагедии о Галилее. И монахи, и дети, обывательское приспособленчество и детская вера в правду, силу науки — все это один и тот же характер, тип человека — Галилей. Именно в Галилее борются две эти стороны одной огромной души, виден их постоянный и страшный разлад. Не «Галилей» называется пьеса, но «Жизнь Галилея», не с героем сложившимся, неизменным имеем мы дело, но с жизнью человека, с ее взлетами и падениями, открытиями и отступлениями, с ее верой и мучительным самоанализом. Что победит в человеке, спрашивает нас спектакль.

Сергей попал в госпиталь уже в самом конце войны. Он вспоминает довоенное время, встречу с Наташей, любовь к которой он пронес через все эти тяжелые годы. И вот наступает день, когда они снова вместе: вернувшись с Дальневосточного фронта, Наташа приходит к Сергею в больницу…

Бернард Шоу не раз признавался, что свой «Дом, где разбиваются сердца» он писал в русском стиле, подражая Чехову. Это самая печальная из пьес Шоу, граничащая с трагедией. Грустная история, от которой остаются светлые ощущения. В ней отразились все его раздумья и разочарования тех трудных лет, это трагикомедия потери идеалов и смысла жизни в настоящем.

Действие разворачивается во время Столетней войны, когда мужественные действия Жанны Д'Арк переломили ход конфликта в пользу Франции…

«Шутка Мецената» — юмористический роман А. Т. Аверченко, единственный в творческом наследии писателя. Книга, действие которой происходит в дореволюционном Петербурге в 1910-х годах, рассказывает о кружке молодых людей, группирующихся вокруг богача по прозвищу «Меценат», и их розыгрыша наивного приезжего юноши-поэта.

К юбилею Татьяны Аксюта. Рассказ-повесть «Тимур и его команда» — визитная карточка писателя Аркадия Гайдара. Рассказ читают в школе, обсуждают, а некоторые дети с удовольствием по несколько раз перечитывают увлекательную историю о пионерах. Самые что ни есть простые мальчишки и девчонки организовали тимуровское движение, заботились о тех, кто нуждался в помощи. В это же время ребята росли, ссорились и мирились, дружили по-настоящему и учились крепко любить.

Виви, только что окончившая колледж, узнает, что ее мать, миссис Уоррен, содержательница сети публичных домов. Также узнает, что старый компаньон матери, капиталист Крофтс, нагло претендует на брак с Виви; что сын пастора, Фрэнк, которого она любила, является, возможно, ее братом. И, что самое страшное, перед Виви открывается мир гнусных буржуазных отношений, мир, в котором наиболее грязные профессии пользуются особенным успехом. Миссис Уоррен, которая не жалела денег на содержание и всестороннее образование своей дочери, рассказывает Виви, как она стала проституткой…